地點:香港會議展覽中心
展位 1C01
刺點畫廊將參與2022年巴塞爾藝術展香港展會。於5月27至29日在香港會議展覽中心呈現 Paul Barlow、陳維、鄭燕垠、蔣鵬奕、蔣志、Osamu Kobayashi、林東鵬、陸浩明、單慧乾、蘇詠寶、徐世琪、楊沛鏗及張如怡的作品。
林東鵬的《盆景城市》系列（2022）在木質畫板上呈現了一組家居盆栽中的微縮城市與山脈景觀。沉思著微小的自我與無垠的世界， 藝術家沉浸於渴望與失去的複雜情緒，與此同時，他亦為前方的旅程做好準備。畫作中寓言式風景正是藝術家銘刻的記憶。
鄭燕垠的創作將觀眾傳送至冰島的冬日。藝術家於2018年在冰島進行駐留，遊走在北歐蕭瑟的冬日裡，藝術家與內心的思緒作伴。她的畫筆連接起現實的畫面與記憶中的碎片，在繪畫中，部分場景關注具體對象，而另一部分則陷入超現實的迷霧之中。展會期間，鄭亦於刺點畫廊呈現她的個展《你做咩唔返屋企呀？》。
陸浩明在《地平線掃描6號》（2017）中使用自製凝固汽油彈焚燒繪有圖像的畫布，他將燒毀的畫布按色溫的漸變置入一個封閉的燈箱。點亮後的燈箱猶如一片崎嶇、荒蕪的地層。陸在創作中始終關注文明的物質歷史，在《掃描地平線 6號》中，人造及自然歷史被連接並壓縮在同一畫框之內。
蘇詠寶在她的全新動態創作《器官#4》（2022）中以獨特的感知、觀察及想象力觸碰著大自然的構造。這件雕塑創作將草藥粉末製成重要的生物器官，反思物質「內」與「外」、「宏觀」與「微觀」間的微妙關聯。在蘇氏創作中，她所製造的生態系統持續挑戰著宇宙的自然秩序。
徐世琪在她的頭髮刺繡作品《Juliette》（2019）中重構女性的身體結構。作品中女性的皮膚與內臟都變形為精密的機械組件與怪異的生長物。作品中的女性賽博格檢視著女性身體被持續政治化、性別化的歷史，並藉此以挑戰的姿態面對現有結構。
單慧乾的《A world dreaming they are you》（2021）是一張印有妝容的卸妝紙，這幅面部彩繪記錄者藝術家創造的角色「說書人」，首次出現於錄像作品《Today’s Top Stories》（2020）。「說書人」挑戰著新聞報道敘事中的各種偏見，並檢驗著現實與虛幻之間難以釐清的關係。
張如怡的創作聚焦於有機生物與工業景觀的交織地帶，她的雕塑仿若後都市景觀的遺跡。在《暗色之物》系列（2019至今）中，張使用拆遷工地上的建築殘片，將仙人掌形態的雕塑與人造建材結合。這些滿載歷史的廢棄生命體成為張創作的紀念碑。
楊沛鏗的《晚菇群（12)》是由電流轉換器與夜燈組成的混合媒體創作中，小一簇發光的蘑菇任意地生長在不起眼的角落，在迷人的光暈與電流製造的多性交纏之下，它們穿破土壤的縫隙，肆意地繁殖並生長。在蘑菇的世界裡，人類的霸權與介入毫無意義——這或許恰恰能為我們提供一個另類的、多物種糾纏的生存之道。
蔣志在油畫系列《世界是你們的也是我們的》（2013至今）中最新的創作藉助電腦處理和絲網版畫技術，在風景圖像中製造畫面的干擾與故障。油畫顏料在藝術家的輕壓下穿透聚酯纖維畫布，從畫布的兩面模糊化視覺的呈現，這組油畫作品具象化著攝影與版畫元素的彼此結合。
陳維在作品《光與塵》（2021）中搭建出一條人行道，並將道路邊的塵粒想象為散落的、閃爍的珠寶。陳維的創作時常以中國的工業化及城市化為背景，關注新興城市中混合著新鮮和落寞感的複雜情緒。作品滿溢著虛幻的氣質，曖昧地遊走在「熟悉」與「幻想」之間。
蔣鵬奕在他的《太陽！太陽！》系列（2018至今）中以釋熱過程操控攝影膠片，藉助太陽光線創造出抽象的畫面。利用放大鏡聚焦日光，蔣鵬奕以日光的火焰灼燒內置有感光相紙的特製容器 。如同直視日光後留下的殘影，這些鬼魅的斑紋最終被攝影膠片捕捉。
Paul Barlow的油畫創作不同於在帆布上堆疊油彩的傳統手法，他以水為稀釋劑，透過一套重複的手法移除畫布上多餘的顏料。於是，水在畫布上滲透、蔓延，形成紋理與線條，好似浪潮沖刷出的砂紋、海水腐蝕出的海岸線、河水流淌出的蜿蜒河道。在一夜的等待過程中，顏料發生反應，它們沉澱、凝結出漸變的色彩，形成既像是微觀的地質岩層，又像是植物葉片捲鬚般的圖紋——如海洋般迷幻，亦如幻像般令人迷醉。
Osamu Kobayashi的油畫創作呈現充滿質感的色域、彎曲的線條與統一的筆觸。透過一個自製的、連接著兩支畫筆的機械裝置，他在畫布上留下大幅的筆觸。 Kobayashi的繪畫平面裡充盈著作用與反作用、扁平性與空間感、柔軟與堅硬、張力與鬆弛、穩定與靈動、嚴肅與輕鬆。
