徐世琪

第59屆威尼斯視藝雙年展

徐世琪的《Cosmic Call》則將病毒視為八爪魚，其觸手散佈於天文學、國境邊界和文獻檔案之間。《Cosmic Call》由倫敦Wellcome Trust 委託，為 2019 年的「疫症都市」項目所創作，在新冠狀病毒全球大流行的現在看來更見先見之明。《Cosmic Call》提出了替代以西方醫學為中心的流行病爆發論述的方法，根據批判中國醫學和研究古代文獻探索了感染和疾病的宇宙學與外星起源。在錄像的結尾，藝術家為自己注射了不同的病毒，即時與病毒悖論、起源故事和終局場景合而為一眾。

全身畫像是三位女性生化人，《Juno》，《Juliette》和《Augustina》。她們顯露出女性身體內一些隱藏特徵：過多的毛髮，過份的濕濡和凌亂。而皮膚則成了外在和內心之間一道明顯的界線，其試圖控制或阻止身體過份的濕濡。

髮繡是晚清中國的尼姑開始使用的媒介。她們雖是文盲卻聰慧靈巧，以頭髮繡製出觀音菩薩的畫像用以證明自身對信仰的虔敬。這系列同時暗示了歷史上那些以縫合身體器官作為激進抗爭手段的歷史，例子有馬努斯島被拘留的尋求庇護者（2014）及既是藝術家也是AIDS活躍分子的David Wojnarowicz（1989）都曾縫上嘴唇；此外表演藝術家Kembra Pfhaler (1992) 曾縫合陰唇。

Rosy Leavers 的前世今生”包括徐氏錄像、行為藝術、漫畫、攝影、髮繡及裝置藝術作品，並由兩組脈絡串連： 脈絡一源於心理結構，涉及雙重分身、幻覺和虛擬世界；脈絡二則展示外在結構，以精神病學、社會操控和抵抗為軸心。幻覺、精神病、分身及人工智能這些概念全部凝結成與展覽同名的中心錄像作品《TheAfterlifeofRosyLeavers》。作品介紹Rosy 的一生，她幼年迷戀螺旋、經歷幻覺和精神分裂，以及加入了社會主義患者組織(SocialistPatients’Collective，簡稱SPK)，最後她把意識上載到數碼網絡，並成為了動畫角色繼續來世。錄像最初由達達主義電影及早期佛萊雪（Fleischer）工作室卡通動畫的片段組成，而後段則呈現動畫化的Rosy的虛擬化身在網絡世界中漫步，並以她被一名熊貓頭人強暴而作結。徐氏長時間透過人與有機體，及人與仿生物體或義肢的混合體，來研究身體與思想這種二元並存理念和唯物論之間的局限——探索數碼意識及虛擬世界便是她藝術創作上順理成章的延伸和進化。藝術家利用作品《TheInterview》把身體的問題繼續推演，訪問展示電視清談節目主持詰問藝術家能否不以身體來進行表演藝術。

施虐和受虐是這次展覽的主題。作品包括動畫，在製圖膠片上的墨水繪畫，以及一本反思人類與科技/機器關係的插圖出版物《Berty》。

《Hartford Girl and other stories》 由一件時長11分鐘35秒的視頻和6件攝影作品組成。這件作品有多層敘事，記錄了一組複雜的、在藝術家本人身上的無墨水刺青，包括了39條徒手紋上的線狀文字。

徐世琪以繪畫描述身體分離和精神分裂的狀態，同時追溯那些需要縫補的心理崩潰。在《Split Stitch》和《Rorschach Test》中透過反覆出現的圖案和橫切圖，徐氏診斷出香港在後殖民經驗中患上精神病裏的精神分裂症。

徐世琪以頭髮刺繡，敘述了一系列中世紀法國詩詞，這些詩詞均迷戀崇拜各個女性器官。

徐世琪的《這不是一個遊戲》(2021)通過編織電影、個人敘事和幻想來推測遊戲的歷史和未來。 藝術家使用了1920年代的早期電影，向觀眾展示了棋盤遊戲所包含的政治意義，各國之間的競爭在棋盤上得以彰顯，它就是戰場上的縮影。遊戲的進步促進了人工智能技術的發展。 1996年，電腦系統Deep Blue在一次國際象棋比賽中擊敗了世界冠軍，可怕地揭示了機器在智力上超越人類的可能性。 《這不是一個遊戲》大膽猜測了2029年的未來，如標題所示，它想像了一種新穎的遊戲類型成為了抗議的替代品，模糊了現實和虛擬現實之間的界線，將社會議題融入了遊戲的領域當中。