蔣志

《七個盲人》系列包括七幅畫作，構成一部視覺寓言體，消除了視覺的中心性，並從而挑戰了光學視覺和感覺想像之間的差異。蔣認為只有擁抱「無形」，並將「形」從其表達形式中解放，藝術家才能成為一個能有偶遇、多態關係和感官對抗的人。「盲人」（非常規系統者）怎麼畫畫？這是沒有局限的、無拘無束的純粹創造。

蔣對人類身體的探索體現於《人體》系列中。在充滿生命力和活力的肉體裡，油彩變成了血液，筆觸顯示出混沌背景下的靜脈和肌理組織。系列以《人體 之六》作結，彷如西奧多．傑利柯（Théodore Géricault）的構圖中，蒼白而情色依然的肉體了無生氣地躺於抽象的背景。當下的生與死糾纏並消失於彼此之中。

骸骨和頭骨是繪畫中的關鍵主題。蔣以西方藝術Memento mori（拉丁語片語，意思為「勿忘你終有一死」）的傳統為基礎，掏空了思想，糢糊了面孔、融解了大腦，只剩下頭骨。過去一年發生的各種事件和經歷的暴風雨摧毀和瓦解了以往的秩序和體系，一個死而復生的「新世界」必將到來，這個「新世界」將如何？藝術家認為更值得思考的是「這個我」將如何？因為世界是由無數的「我」聯結的「我們」創造。

《年輕人》系列反映了藝術家對那些活著並面臨著未來的人們的關切。他透過呈現那些可塑及無法定義、不斷變異及永不休止的主體，喚起年輕人的狀態。七彩的色塊融入於畫布中，混濁模糊的線條溢發著液態的流動、滴落和滑動。這些年輕的人體展示了眾多矛盾的混合形式，天使和惡魔、成熟和幼稚、衝動而多思、敏感而憤世、美麗又邪惡、似人似獸。

《林中》描繪了一群活潑的年輕人進入森林。他們生氣蓬勃的慶典和年輕的歡樂很快便被氦氣球的突襲打斷，一場功夫武鬥隨即展開。這些氣球具有各種象徵意義，從童年時代的想像和迪士尼式浪漫，到非真實的恐懼和假像的敵意等。這等童年玩物成為惡性暴力的誘因，是對幸福承諾的致命背叛。

蔣志的繪畫系列《世界是你們的也是我們的》探索媒介和成象的可能性。藝術家透過融合不同的媒 介，包括數碼圖像、絲網工藝和油畫創作，以尋找一種全新的媒介，並將數碼化的視覺經驗與人體視覺系統成象的過程結合。

四屏錄像作品《在風中》以「西西弗斯的巨石」、「父輩的背影」、「飄搖的樹」和「暴風雨」四個場景交相呼應。生命的承受與困惑、孤獨與飄搖不定化為風中諸相，在時間的夾縫中，無盡的過去與未來在暴烈而虛無的風中流動。這些無法被描摹的風的形狀，不知來處與去往，就如同個體的經驗，不可復原與尋蹤。

蔣志在2010-2014年期間創作的代表作品《情書》中通過將各種鮮花點燃，捕捉了綻放的鮮花與燃燒的火焰二者看似平靜和諧，實則短暫共存的時刻，暗指了世事的無常和不可抗。

《謝幕》中，一個女演員以各種姿態謝幕，風情萬種，不斷地反覆地以告別的名義來完成最後的挑逗。表演以鬧劇性的結局收場，不想退出的女主角被幕後的工作人員強行拉走。謝幕被轉化為一個具反思性和不真實的「後表演」，打破了戲劇世界的第四面牆，亦以技術性和儀式性的手法扭曲表演的時間性。

在《0.7%的鹽》裡，蔣志以一個定鏡特寫拍攝香港女明星鍾欣桐（阿嬌）從微笑至哭泣的面部表情變化，並以阿嬌的眼淚反思社會與媒體對女性進行道德批判的立場。作品並沒有客觀地解釋阿嬌為何哭，而是容讓眼淚流落於「真實」與「虛假」之間的不確定性。公眾人物的行為受傳媒報導，呈現了何等程度的現實？林林種種的主觀感知，從來難以辨析。觀察與判斷之間，一個人且有微笑和哭泣的空間。

《食指》是蔣志具標誌性的早期錄像。《食指》以紀錄片手法採訪著名詩人食指，回溯文化大革命為他帶來的煎敖，和後來罹患精神病的經歷。

在《吸管人》系列裡，一支飲管成為人與人之間的聯繫，藉此隱喻現實生活中複雜的人際關係。此系列曾於2003年第50屆威尼斯雙年展展出。