地點：展位1B40，香港會議展覽中心展覽廳1
刺點畫廊將於三月二十九日至三月三十一日於香港會議展覽中心舉辦的香港巴塞爾藝術展GALLERIES單元展出蔣鵬奕、蔣志、黎卓華、林東鵬、梁志和、麥顯揚、徐世琪和楊沛鏗的作品。
是次展覽的亮點是麥顯揚在其著名的雕塑以外，從未曝光的手稿和繪畫作品。繪畫內容是人體、動物與物件的混合體，例如馬、樹木、書本、梯子等，刻劃某種普遍的人類狀態同時，也反映香港殖民時期的社會政治氣候。麥顯揚是同代最重要的藝術家之一，同時，他也是一位藝術教育家，抗衡藝術建制，並於80至90年代創立另類藝術圈子。他的作品為香港當代藝術歷史撰寫了重要的篇章。展覽同場展示麥顯揚的專著作品圖冊，收錄其數百張繪畫作品。
蔣鵬奕繼續探索無相機攝影創作，是次展出全新作品《預見》，利用食物腐壞的過程、化學反應甚至燃燒等過程，於感光膠片上曝光，製造出巨幅彩色抽象作品。
林東鵬的標誌性山水畫擴展至大型三連屏木板之上，表達出浸沉於雄偉壯麗的大自然中的宏觀感知。於巴塞爾藝術展展出同時，由陳暢（Abby Chen）策展的林東鵬個展“山洞記”亦於刺點畫廊進行，展出全新創作的繪畫及場域特定錄像裝置。 蔣志於近期畫作系列《世界是你們的也是我們的》作出媒介及成象的實驗，結合了數碼圖像、絲網工藝及油畫創作。畫作遊走於抽象與具象之間，喚起自然風景的景象，最終使觀眾反思個人感知生成系統的構成。
徐世琪的全新作品包括頭髮刺繡和繪畫，製作出偽科學風格的生物形態。她的作品參照不同有機體形狀之間意想不到的統一性和相似性，例如花朵與細菌。
楊沛鏗親手仔細製作的混合媒介物件，例如鏤空的貝殼雕塑、表裡不一的仙人掌和雲石托盤雕刻，令觀眾重新考量自己與具象世界的關係，進而反思自我。
黎卓華的繪畫作品重現於皮膚上抹上化粧品的觸感，描繪出理想的美學與慾望之間不能拉近的距離。
梁志和的《香港女伯爵》是一件動態雕塑，展示隨著《This is my song》黑膠唱片回旋動作而左右搖曳的校服，兩者都指向香港1967年反英暴動及殖民政府壓制事件的強硬手腕。
