刺點畫廊參展香港巴塞爾藝術展2016，展出香港藝術家梁志和、楊沛鏗和中國藝術家張曉以影像為主的作品。
有關梁志和作品－《Music in 1967》
透過廣泛資料搜集的跨議題創作，《Music in 1967》系列呈現關於文化身份、社會及政治現象、信念系統及對歷史的心理矛盾。一系列燈箱及攝影裝置顯現的影像、文字和聲音啟發自1967年於香港的六七暴動──一場由左派發動的反殖民政府的暴動。作品以微弱的披頭四音樂為背景，喚起當時政府於公共場所播放西方流行音樂以抗衡當時在街上的中國共產黨宣傳廣播。
有關楊沛鏗作品－《吃洋薊的人》
《吃洋薊的人》透過攝影與錄像記錄剝脫洋薊多刺的外皮以品嚐其柔嫩內部之過程。是楊氏目睹別人進食整個洋薊，令他毛骨悚然卻非常著迷的個人體驗。作品隱喻人與植物之間的互動是具有情慾意味的培育和消耗，楊氏透過拍攝他人與自身參與同樣的行為而內化這個體驗。
有關張曉作品－《既然有夢想》
《既然有夢想》呈現了於大眾以至藝術家的心目中漸趨轉變、輪廓變得模糊的物質、社會和文化景觀的碎片，與張氏之前的作品一脈相承。上電視或於天安門廣場前拍紀念照象徵著許多中國人一生的夢想，然而經隨著時代變遷，這些夢想已失去昔日輝煌。張氏收集了一大批為中央電視台兩大最高收視的綜合節目所製作的紀念品掛鐘，鐘面上呈現他於家鄉的山寨天安門，隨著掛鐘的滴答聲，以喚回這些中國夢。張氏的作品呈現許多中國人仍抱持的夢想的殘餘及其本質之虛假及廉價。
