手塚愛子的藝術實踐以解構與重構的過程為核心。憑藉其繪畫專業的背景，她深入探究紡織物的表層與圖像，及其敘事內涵。手塚以中古與現代的現成織物、工業布料、及原創設計的服飾為媒材，布料既為圖像又是材料，由此探尋時間、記憶、文化、身份、全球交流的層層關係。她細心地拆線、鬆線、重置，採用介入而非替換原有圖像的方式，展現了織物內在留存的材料痕跡與文化敘事。手塚的作品為過去與當下構建起對 話，突顯物件隨著時間推移而不斷變化的過程，其背後意義也隨之產生轉變。她將不同地域的碎布、圖案、紋樣融合，搭建起跨文化的連結，將紡織物作為跨國交流的容器，同時也成為全球貿易、移民路徑、以及工業生產網絡的紀錄。
手塚於多地舉辦個展，包含阿姆斯特丹荷蘭國家博物館亞洲館（2022）、曼海姆美術館 （2021）、神戶兵庫縣立美術館（2015）、馬尼拉阿亞拉博物館（2015）、多特蒙德 Dortmunder Kunstverein（2014）、以及柏林 Künstlerhaus Bethanien（2013）等。她近年參與 多地機構聯展及雙年展，包括東京都現代美術館（2026、2022 &2019）、提爾堡 TextielMuseum（2026 & 2018）、京都國立近代美術館（2025）、橫濱美術館（2025）、大阪 國立國際美術館（2025）、羅馬尼亞國家美術館（2024）、新加坡土生華人博物館 （2024）、柏林 Museum für Asiatische Kunst（2023）、第四屆杭州纖維藝術三年展 （2022）、福岡市美術館（2020）、蘇黎世 Johann Jacobs Museum（2018）、漢堡 Museum für Kunst und Gewerbe（2018）、以及馬蓋特透納當代美術館（2017）等。
手塚現於柏林和東京生活與工作。
