描述
本出版計劃以2000年為界，集中討論楊東龍近二十年來的具像繪畫，希望提出其作於藝術知識及香港情境上的價值。第一部分包括三篇專論，屬於宏觀及整體分析，疏理創作發展脈絡。首先，藝術家區凱琳以畫者身份觀看另一畫者。她以散文筆調，嘗試進入「陌生人的私人領域」，提出了題材選擇、主觀呈現真實及草圖的作用幾個思考面向，打開本書的序幕。學者霍少霞從編年史觀，聚焦「微敘事」主線下的三種繪畫方法。錯視空間裡刻畫造形亦描繪其聲，平凡人物故事一幕幕於晦暗的舞台上演，回頭一望遇見倒影重重，彷彿鏡裡有道回音述說甚麼。另一畫者念三於2011年撰寫的評論文章，可延續前兩位作者看法，又補充楊東龍從藝術書籍累積知識一點。她提出「阻擋」、「遮蔽」及「分隔」的法則，同時強調他不想陷入任何規律的困局。
進入下一部分之前，是未納入各作者文章新近完成的四件作品。我們特意邀請畫者現身說法，可是他向來抗拒給畫作定調。因此，這篇記錄強調畫者作為首位觀眾身份，如備註般陳述一些或能協助欣賞畫作的資料。
第二部分四篇文章集中討論楊東龍繪畫觸及的特定議題。藝評人劉建華對準畫中似乎不著邊際廉價又實用的民間生活雜物，提出近代藝術史裡關於階級及美學政治的爭辯。尋常卻能見，繪畫一條電拖板的隱藏訊息鏗鏘有力。城市研究學者黃宇軒則以店舖與街景作品，剖析香港獨特的城市空間構成及楊東龍洞察環境的敏銳目光，並解釋甚麼是「很香港」的日常感覺。藝術家兼作家阿三凝視畫中窗戶及玻璃倒影的視覺經驗。他嘗試跟讀者漫游畫作，旁及畫者心思與繪畫歷史脈絡，拆解楊東龍的繪畫手段。壓軸出場的是攝影師兼藝評人黃啟裕。他以2019年《調控視野》展覽為本，討論楊東龍繪畫與吳世傑攝影的異同，包括觀看環境視角、呈現複合空間方法，及兩種媒介各自特性如何述說故事。
我們希望這不止是楊東龍畫冊，而是透過一眾作者的專業知識，給讀者提供不同層次的詮釋角度。文章編排先後，如故事發展的節奏，跟讀者一起細味畫者在藝術邏輯思維與感性氛圍裡的心思，充滿香港質感的集體經驗。
