林東鵬於刺點畫廊的首次個展 “山洞記”的構思猶如一本讀本和長篇小說，內容章節以非線性進行，描述一個流浪旅人的寓言之旅。展覽呈現林東鵬由2018至2019年創作的最新作品，也是他挑戰媒介的嘗試，由繪畫、裝置、錄像雕塑、動態投影及現成物構造出三維的組曲。
“山洞記”由陳暢策展，這是她與林東鵬探討了超過一年的獨立策展項目。二者的深度合作始於2013年林於美國三藩市舊金山中華文化中心的個展“好奇匣”。
製作過程短片：
2018年11月2日，林乘搭剛通車不久的香港高鐵，由九龍出發到北京。在這八小時的旅程中，有二十分鐘車程身處香港境內的黑暗隧道。這趟穿越漆黑山洞的經驗，令林的一貫樂觀角度轉化成充滿不安和社會動盪的魔幻寫實視野，也成就了“山洞記”這展覽題目──解作山洞中的筆記。
林東鵬稱作品是「第一本有關『眼』如何認領手稿的小說」，強調了尋找與遺忘中的時間跨度。他的新作與他廣為人知的豐富色彩和俏皮模型形成猛烈反差，眼前這些極具衝擊力的荒蕪和殘酷強調了個體與一片幽險土地之間的當下對峙。
觀眾會在令人不安的陌生感下遇見熟悉的符號。《景物手術》（2018）展示穿着手術袍的醫生們正為山嶽進行剖腹手術。《希望》（2006 – 2019）的錄像中，劃火柴燃起微弱的火光，就如《幽幽洞裡見星光》（2018）的微弱煙花一樣，只待烟燒雲散。林眼中的景觀猶如罹難巨大的創傷，療癒此地儼然已經迫在眉睫，甚至需要有強大的外來力量或超體介入這注定改變的城市。
歸返的渴望蔓延於林的場域特定錄像裝置中。《一日兩天》（2019）裡，四個錄像循環投影於透薄的紙製雙屏幕上，兩組以一正一反互相疊映。循環的片段隨機地交替重疊，營造出類似命運的永恆輪迴。不停回歸的命題與其他作品互相呼應，《奧他利奧時鐘》（2019）中的指針每分鐘都回到同一位置；《山洞記轉》（2019）的玩具火車無效地圍著中空的牆繞圈跑，永遠往沒有終點的前方行駛。
