楊東龍於少年時代遷居至香港。他自學繪畫，對看似平淡無奇的香港日常生活有着細膩的觀察與敏銳的捕捉。楊東龍的大型具象繪畫以多視角的方式描繪香港的室內及室外空間。他在繪畫中建構迷幻的三維空間，帶領觀眾穿梭於繪畫場景的內外。「反射」是楊東龍繪畫中反復出現的手法，畫作中，他時常借用電視、手機屏幕及玻璃窗等反光表面描繪「主角」的倒影，並藉此留下觀看繪畫的線索與提示。楊東龍的畫作時常關注移民、家庭傭工及難民等香港社會的邊緣群體，他的作品流露着對藝術及社會的人文關懷。
楊東龍於1990年聯合創辦了香港最早的獨立藝術家運營空間之一Quart Society，該空間致力於實驗及前衛藝術展覽。楊東龍的個展包括刺點畫廊的「兩 ・個・展 II – 橫睇掂睇」(2023) 及「日課」(2021)、艺鵠藝術空間的「切割—楊東龍繪畫展」（2019） 和香港漫畫基地的「只是繪畫」（2017）。楊東龍的作品亦於不同聯展中展出，包括香港藝術中心四十週年的旗艦展覽「灣仔語法：過去，現在，未來」（2018）、香港1a空間的「牆角落—兩個畫家、兩種態度、藝術對話展」（2003）及香港藝穗會的「盒子展」（1994）。他的作品被香港藝術館和M+所收藏。
兩本呈現楊東龍創作的專著包括《就是繪畫：楊東龍》（2021年由藝鵨出版）及《沉默鋼琴：楊東龍繪畫四十年》（2020年由香港大學美術博物館及mccm creations出版）。
楊東龍現於香港居住及工作。
