Igshaan Adams的藝術實踐橫跨編織、雕塑、裝置、表演等多種媒介，其創作追溯身體在空間與時間中的移動軌跡，映照個人與集體經驗。他出生在南非開普敦轄下的邦特赫維爾地區（Bonteheuwel），該區在種族隔離時期曾被強制劃為「有色人種區」。Adams見證了種族隔離制度廢除前的最後十年，彼時嚴格的種族分類制度深化了社會結構的系統性不平等。他的創作由南非過往的種族裂痕入手，將沉重的歷史轉化為層層交疊、錯綜複雜的掛毯與雕塑作品。這些作品同時具備檔案屬性，記錄了個體跨越社會與地理邊界所留下的痕跡。Adams創作方法的重點，在於將身體視為記憶、移動、轉化的場域。他在作品中探索，如何將移動與舞蹈轉為內化的經驗，承載世代記憶，並成為面對創傷、展現韌性、進行抵抗的重要途徑。集體合作是Adams藝術創作過程的核心。在開普敦的工作室中，他與一群織工們共同手工編織作品，這其中包括他的親屬以及當地社區的鄰里。透過織線、纖維、珠粒、與現成物的交織，Adams構築出層次豐富的視覺表層，既親密又宏大，個人敘事在此被轉譯為對記憶、移動、歸屬感的深刻沉思。
Adams近年的個展呈現於畢爾包古根漢美術館（2026）、盧森堡Mudam Luxembourg（2026）、邁阿密當代藝術中心（2025）、紐約Hill Art Foundation（2025）、奧胡斯ARoS Aarhus Art Museum（2025）、韋克菲爾德The Hepworth Wakefield（2024）、波士頓當代藝術中心（2024）、開普敦Zeitz非洲當代藝術博物館（2022）、芝加哥藝術博物館（2022）、蘇黎世Kunsthalle Zurich（2022）、倫敦Hayward Gallery（2021）、薩凡納SCAD Museum of Art（2020）、開普敦Iziko南非國家美術館（2018）等。他亦曾參加多地機構群展及雙年展，包括紐約現代藝術博物館（MoMA）（2025）、洛杉磯LACMA（2025 & 2023）、布哈拉雙年展（2025）、加拿大國立美術館（2024）、美國國家美術館 （2024）、阿姆斯特丹Stedelijk Museum（2024）、倫敦巴比肯藝術中心（2024）、聖保羅雙年展（2023）、以及第五十九屆威尼斯視藝雙年展「夢之牛奶」。
Adams現於南非開普敦生活和工作。
