郝敬班
《第一鏡》
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郝敬班
1985年，生於中國山西省
郝敬班透過電影及錄像研究了現時的觀眾與某個時代之間的歷史距離。在她以研究為基礎的實踐中，她進行了歷史研究、資料搜集、實地考察、個人訪談和現場表演。從文化大革命前後北京的交誼舞到1930年代的中國東北電影，藝術家將複雜的歷史敘事，社會運動和文化評論編織在一起，以對抗過去時代的矛盾和沈默。
郝敬班的個展包括西班牙馬德里Matedero藝術中心的“郝敬班：Opus One”（2020）、北京尤倫斯當代藝術中心的“新傾向：郝敬班”（2016）及北京泰康空間的“過浪漫主義”（2016）。她的作品曾於多個美術館和機構展出，包括上海外灘美術館（2019）、波士頓美術館（2018）、廣東時代美術館（2018）、克利夫蘭的FRONT三年展（2018）、巴黎龐畢度中心（2017）、上海雙年展（2016）、台北關渡美術館（2016）、廣島市現代美術館（2015）、北京民生現代美術館（2015）和紐約Jewish Museum（2014）。郝敬班獲頒的獎項包括第五屆三亞藝術節華宇青年獎評委會大獎（2016）、第十一屆AAC藝術中國年度影響力大獎的年度青年藝術家獎（2017）、第63屆德國Oberhausen國際短片節的影評人大獎（2017）及Han Nefkens Foundation — ArcoMadrid 錄像製作獎（2019）。郝的作品為香港M＋、巴黎龐畢度中心和上海當代藝術博物館所收藏。在2020年，郝將會於柏林參與DAAD Artists-in-Berlin 駐留計劃。
郝敬班現於北京生活和工作。
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《Opus One》 / 2020
《Opus One》源於一對年輕中國情侶迷戀30至50年代盛行黑人文化的swing 舞蹈，進而重複觀看所有能搜集回來的有關老視頻，從觀察影片中的每一個舞蹈動作的細節，伸延至深入研究有關的人物、場景，和相關年代背景。這個過程完全超出了舞蹈的學習，我們可能難以理解二人被swing 所震撼的感動程度，但對二人發現了不同種族文化之間的，無法逾越的隔閡能有所共嗚。這種無法逾越的隔閡亦存在於現在與過去之間，想像與現實之間，兩者不能取得共識。即使不斷重複苦練一個動作，或遠赴金山，它也只是一個形式，你永遠無法抵達目的地。唯有了解事情的本質與精神，拒絕事情的分類定形，你才可能稍向終點走近一點。
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《滿映項目》 / 2018
郝敬班的最新項目以 1930 至 1940 年代的滿洲國為背景，她通過歷史研究、資料搜集、實地考察、個人訪談，追溯滿洲映畫（及後的長春製片電影廠）時期所製作的 政治宣傳電影、劇情片、紀錄片、及相關 人物等，以真實與虛構交錯的敍事手法，通過錄像和現場表演的形式，探討影像語言的政治性、詮譯的主觀性，同時呈現這些媒介背後的權力操控、邊界角力及身份矛盾。
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《慢鏡頭》 / 2018
2017年11月18日，北京大興區一座公寓發生重大火災，導致19人死亡。事件隨後更波及全城，政府清理低端人口住戶，數以萬計的外來勞動人口於寒冬夜裡被逼遷。無家可歸者的照片也迅速在社交媒體上大量傳播，而又迅速地被審查。當事件的究因在網絡上不斷發酵，藝術家進入到真實的現場，與人物貼近地進行考察。在《慢鏡頭》裡，現場拍攝的片段在慢鏡播放中慢慢展開，成為了藝術家對感知這次事件的個人回應:「你看不到的、被放慢的瞬間，一定要比你所想像的更有沖擊力。」
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《北京舞廳》項目 / 2016
自2012年開始，郝敬班持續進行著《北京舞廳》項目的研究與拍攝。 她透過搜尋北京現存的舞廳，追溯文革結束後70年代末及50年代初北京的兩次交誼舞風潮。 在三年來的拍攝過程中，她嘗試運用不同的影像語言去探索這些交錯的歷史敘事。《北京舞廳》項目共衍生了5個作品，包括《小舞》(2012)、《下午場》(2013)、《我不會跳舞》(2015)、《正片之外》(2016) 及《過浪漫主義》(2016)。 於2016年，郝氏憑項目中的《下午場》和《正片之外》獲頒第五屆三亞藝術節華宇青年獎評委會大獎。
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《工廠》項目 / 2016
以工廠和勞動階層為主題，藝術家透過歷史片段、採訪、調查和現場拍攝搜攞各種錄像，仔細呈現生產過程的每一步。藝術家以新舊片段交錯剪接，並配以旁白敘述，刻劃現代中國由大躍進到改革開放後的社會經濟進程。
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