地點：台北當代藝術博覽會「新生維度」展位 DG19，台北市南港展覽館(四樓一館)

刺點畫廊榮幸宣佈參與本年台北當代藝術博覽會「新生維度」單元，並於博覽會呈現鄭燕垠 （1995年生於香港）最新畫作。是次個展《解咗就通山走》跟隨藝術家的漫遊足跡，記錄她在香港城郊裡的人及自然景觀交織之處的見聞。鄭氏的繪畫源於日常攝影，描繪著都市生活中常被忽略的細節。她關注日常縫隙中那些平凡、常被忽略的時刻，細膩勾勒隱匿於它們之中的質感、物質回憶、荒誕幽默、突兀不安。鄭氏詩意般的視覺日記呈現藝術家的心理願景，表達在節奏急速的都會中尋求慰藉及與人連結的渴望。

《望住西九對岸的煙火》中，鄭氏憶及與友人在深夜海邊經歷的奇妙一幕；遠處的對岸突然發出黃綠色的火光令人深深陶醉，其實這些光來自對岸迪士尼樂園的煙花。《我們談著床褥既理想》中，鄭氏描繪在山林中間偶遇的一張床褥，它臥躺在茂密的綠草上，成為疲憊流浪者的秘密休憩港。透過荒野中被棄置的床褥，藝術家尋覓到深刻的慰藉。

作品《辛辣麵有你》以橙色、黃色的溫暖色調，描繪一個鄉郊的風景。這種色彩的選取和鄭氏一貫喜用藍綠色調描繪風景的作法大相逕庭。藝術家認為完成後 的畫面更像一個即食麵，並且是她最喜歡的韓國辛辣麵，所以作品取名為 ”辛辣麵” 有你，並取其廣東話諧音「心裏面有你」。 首先有「你」，還是首先有「麵」，一切也是內心的投射。這種圖象和文字指涉的對換及轉移，經常在鄭氏的創作中出現。視覺經驗瞬間勾起某些回憶或情 感，繼而轉化為畫面;而畫面又可能產生文字意義上的聯想……這是藝術家環環緊扣的創作過程。作品的命名也是鄭氏創作的重要環節，她經常以廣東話諺 語取名，又喜用諧音。這除了反映她植根廣東文化外，亦表現出她為人幽默跳皮的一面。

象徵著「童真」與「妙趣」的蛋糕是鄭氏粉色繪畫中時常出現的主題。在《聖誕垃圾站》中，一個裝飾著聖誕飾物、青色恐龍和金色點綴的蛋糕安然地睡在一片粉色的垃圾之中。節慶蛋糕絲滑美味，融入漩渦般的混亂，為垃圾堆帶來一絲歡樂的氣氛。

鄭氏時常到訪香港鄉郊，觀察自然與人類文明之間令人怪異的裂隙。在《牛眼淚I》和《牛眼淚II》中，鄭氏描繪了生活在西貢地區的野牛，它們不顧週末街道上購買海鮮和前來準備遊船河的擁擠遊客，悠然地在行人道上小憩。動物對人類活動的漠然以及我行我素的平日生活令藝術家驚嘆。在《鳥並非歌唱》中，白鷺亦舒適地安居在大埔喧囂的馬路旁邊的樹上，全然不受周遭交通與人流穿梭的干擾。

汽車亦是鄭氏繪畫場景中時常出現的元素，它們象徵著荒蕪地貌中的人類情緒。《麒麟尾，幾把火》中，一輛被棄置的汽車勉強地停在一處陡峭的斜坡上；它屹立在充滿不適的危險境地彷彿隱喻著人的不安情緒。《射光光》中，鄭氏描畫一輛在夜間下色彩明艷、閃閃發光的黃色貨車，它笨拙地停在馬路中央，人皆可見。《Friend Ship to Universe》中，一輛包裹著銀色的汽車逐漸失去形狀，融進周遭的樹林與灌木，化身為抽象的形態，象徵著友誼逐漸消散於空氣中的意境。

展覽中數張作品捕捉鄭氏與陌生人的邂逅瞬間，有的奇妙幽默，有的則酸楚動人。《唔願平十蚊！》中，一個街邊菜販彎腰整理蔬菜，她襯衫上的鮮花圖案與她售賣的蔬菜相映成趣。因不滿鄭氏拍下她的相片，作為交換，菜販要求鄭氏幫襯生意；而當藝術家詢問菜價可否便宜些時，菜販迅速拒絕。《幽浮一族》中，一位年長男士在河道中不停地游泳，試圖抓住一顆浮球。鄭氏對著他按下快門的瞬間，他們的眼神相遇，在交換了尷尬的對視之後，男士繼續游水，他們短暫的交匯令藝術家記憶猶新。

《大纜都扯唔埋》的創作背景源自藝術家一天在大埔區經過某街道時，看見一位工人在斬樹。他渾身是勁、汗流浹背，讓鄭氏聯想起李安的 電影《臥虎藏龍》中的由周潤發飾演的男主角李慕白，隨即為這位工人起了一個花名為 「大埔李慕白」(Master Li Mu Bai)。 這種偶然的、非線性的、忽發奇想的、碎片式的聯想，源於鄭氏的生活經驗和回憶的混合，是她獲取創作靈感的過程，亦往往體現出她在 生活上常被與人有關的事物觸動，流露人情世故的深刻體會，亦帶一份親切的幽默感。

《先人》中，鄭氏描繪了一位母親在深夜為逝去的女兒燒紙錢的場景。紙灰和火花散落在瓷磚地上，平靜又憂傷地點亮著街道。畫面中雖然沒有人體形態，卻滿載著悲傷母親的印記。此系列的最後一件作品，《人們對美好生活的共同想象》呈現了城郊特有的粗糲景觀，點綴著樹木、房屋、車胎、殘破鐵絲網、時而玩耍的小狗。畫面描繪的大埔是鄭氏於2022年起生活且工作的街區，斑塊的筆觸勾勒著這凌亂的街區，以及與街道成鮮明對比的提示牌 – 「人們對美好生活的共同想象」。儘管畫面呈現出充滿混雜與凌亂的狀態，鄭氏仍舊為畫面加上一筆深情的註腳：「甜蜜的家」。