楊裕然常從出人意料的視角入手，對人物和地點進行剪裁、特寫、描摹，將當代城市生活中被忽視的縫隙角落轉變為零碎的畫面片段。她曾受韓國傳統水墨畫的培訓，將稀釋後的塑膠彩，在韓國壯紙上逐層堆疊。憑借獨特的敏感度，她將轉瞬即逝的平淡場景描繪成陌生離奇的畫面。楊裕然的作品以照片為藍本，朦朧柔和，同時具有纖維肌理感。畫面明暗對比強烈，仿若電影場景。她近期的畫作以「手」為主題，突出體力勞動在手上留下的明顯痕跡，意指體力勞動在信息科技社會的今天被人們低估和輕視。
楊裕然曾於各地舉辦個展，包括首爾Primary Practice（2023）、洛杉磯Night Gallery（2023）、倫敦Stephen Friedman Gallery（2023）、首爾CHAPTER II（2022）、首爾Amado Art Space/Lab（2019）和首爾OCI美術館（2014）展出。她的作品還曾於2023年台北雙年展（2023）、蔚山美術館（2023）、匹茲堡卡內基美術館「第58屆卡內基國際展」（2022）、首爾世宗文化會館「第8屆鐘根堂藝術至上獎」（2021）、城南Cube美術館（2019）、國立現代美術館清州館（2019）等地展出。
楊裕然現於首爾生活和工作。
