劉學成以雕塑和裝置為主要創作媒介。他醉心於中國古典文化和文學，熱愛收集有關的器物與書藉，並以不同的形式將之融合於藝術創作中。他經常以親手製作的木雕，與舊器物拼合和對比，開闢理解和欣賞中國古典文化的新角度，在概念上串連古今。不論是某器物過去的故事或身上被留下的痕跡、某香港詩人被遺忘的詩詞、某戲曲的其中一段落，或金庸武俠小說中某經典場面，都能成為他的創作靈感和題材。這除了展現劉對中國文化的融會貫通，也流露著他關懷社會與自然的人文精神。
劉學成的個展包括天津泰達當代藝術博物館的“求不得—劉學成混合媒體作品個展”（2011）和香港藝術中心的“ 詩前想後”（2006）。他曾參與的聯展包括和香港藝術中心包氏畫廊的“自宅字築：文學 × 視藝展覽”（2019）、油街實現的“火花！新遊社：文創導賞員@社區”（2017）和牛棚藝術村1a空間的 “島敘可能：文學x視藝”（2016）。劉於2017年獲得香港藝術發展局的香港藝術發展獎—藝術新秀奬。
劉現於香港生活和工作。
沉默是城市生活中的喧鬧回音室的對立。劉學成創作的《離嶼》，將一組模仿太湖石和歷璧石的木雕塑置於香港山脈、海景，城市景觀和人群的影像之上。這種有機現象被放置在一塊巨大的亞克力膠板上，看似漂浮於巨大的海洋上，不受自然動盪和人類歷史困擾。劉熱衷於中國文化，其創作實踐充斥著中國古典元素。他喜歡將新舊融合，以玩味的展示，嘗試以「非一般」的邏輯去研究和欣賞古物，並試圖從中挖掘新的內容。劉的作品極度細緻，透過作品的微觀性和內在性，表現了個體的生存狀態、內部情緒和對古今的想像。伸手能碰，並可置於掌上的器物，卻飽含了年年月月的人文智慧。
